• ¿Cómo surge Té a Tres?

Creamos la compañía en el año 2002, aunque anteriormente ya habíamos hecho un espectáculo de clown, Rondaines, junto a la actriz Aina Cortès. Té a Tres surgió como una apuesta por la autoproducción de espectáculos. Ambos creemos que el teatro es un medio, como otros, para hablar de lo que nos interesa, nos preocupa, nos gusta, en fin, para decir lo que queremos decir. Hicimos un primer espectáculo dramático, "Ser Dos", para adultos, pero a partir de entonces ya nos encaminamos hacia el clown teatral, porque vimos que era un camino muy interesante, divertido y gratificante, y con muchas posibilidades expresivas.

• Os definís como una compañía dedicada al “clown teatral” ¿cuál es la
diferencia con el “payaso” que todos conocemos?

Hay muchos tipos de payasos: los payasos de circo, que son el origen, los payasos de animación, el clown teatral, el clown aplicado al cine o a la televisión, etc. El clown teatral es sencillamente utilizar los recursos del clown contemporáneo en el teatro, a través de la creación de un personaje propio sincero, inocente, contradictorio, como en realidad somos todas las personas. Y es este mismo personaje quien, en los espectáculos, se enfrenta a temas y realidades diferentes y reacciona desde su propia visión del mundo. Es por eso que Nino (el nombre de la payasa de Aina Moreno) es siempre Nino. Aina no interpreta en cada espectáculo un personaje diferente: Ella es Nino.

• ¿Qué espectáculos ofrecéis para los más pequeños?

En estos momentos los espectáculos que ofrecemos a un público infantil y familiar son: Nino i la poesia, Contarelles i La pallassa Nino endreça la casa.
Recomendamos que los niños que vengan a verlo tengan más de cinco años.

• ¿Qué es lo que más os gusta de trabajar con niños? ¿Son un público
exigente?

Nos gusta la inmediatez de su respuesta sincera, inocente y espontánea, su implicación y empatía con Nino.
Los niños sí son un público exigente. Si algo no les gusta no tienen ningún tabú a la hora de expresar su desagrado y exclamar, por ejemplo: “¡Qué rollo, mamá! ¿Nos vamos?”. Si les gusta se implican al 100%; si no les gusta desconectan y se entretienen con cualquier otra cosa que les parezca más interesante, incluso si esa otra cosa es boicotearte el espectáculo.


• Tenéis varios programas educativos: ¿es el clown teatral un buen
recurso para aprender?

Nosotros creemos que sí. Los niños ven al payaso como alguien que está a su mismo nivel, ¡o incluso por debajo!, no como una figura de autoridad y, por tanto, crean un vínculo de empatía. Entonces entran en el juego que éste les propone y es dentro del juego mismo dónde descubren la parte lúdica, divertida e interesante de temas que de otra manera los tomarían como algo "impuesto" desde los mayores que les "obligan" a aprender. Nosotros tenemos la experiencia de niños que al haber visto Nino i la poesia salen de la función explicándole a otro niño qué es una rima.






• ¿Creéis que en nuestra isla hay suficiente oferta cultural de calidad
para las familias?

Estamos asistiendo a un cierto auge de los programas culturales de calidad enfocadas especialmente al público familiar, pero sigue siendo minoritaria en comparación con el ocio pasivo y de masas. Suponemos que esta situación viene dada por la propia sociedad de consumo, en la que la publicidad pasa por delante de la calidad. Es por ello que pensamos que la oferta de calidad debería estar mejor publicitada para así llegar al mayor número de ciudadanos.


• ¿Qué podemos hacer los padres y las madres para que nuestros hijos
sean sensibles a las artes escénicas?

Los niños aprenden con el ejemplo, por tanto, lo primero que aconsejaríamos a los padres es que lleven a sus hijos a ver teatro, danza, marionetas, música... pero que no sean meros acompañantes de sus hijos, si no que se impliquen con ellos en lo que están viendo, que participen, ya que muchas veces sucede que si los hijos ven que sus padres no prestan mucha atención a lo que se está representando, entonces pueden deducir que aquello no es interesante. Los padres deben de tener ganas de ver esa obra, escuchar ese concierto...
Otra cosa que vemos que sucede es que los niños que suelen acudir mayoritariamente a las ofertas familiares tienen entre 0 y 5 años. A partir de esa edad, se va produciendo un corte y son menos los niños a partir de 6-7 años en adelante que acuden al teatro. Si a esa edad se les deja de inculcar un gusto por lo escénico, si ello no forma parte de lo cotidiano, de algo deseable, entonces, dejará de interesarles.
Y otra cosa que creemos importante es desarrollar el sentido crítico del niño. Que el niño aprenda o se acostumbre a hablar en familia sobre qué le ha gustado y qué no le ha gustado y por qué.